编者按：近年来国家重大美术主题工程的推出，跟中国革命和中国社会主义建设所取得的伟大成就是分不开的。在大规模推出美术创作工程的形势下，主题性创作也被提到非常重要的位置上来。时代赋予了中国画主题性创作广阔的表现空间，画家们深入生活，扎根人民，努力找寻现实题材与艺术规律之间的关系，从而将主题性创作的思想、情感和艺术高度统一起来，做到了不负使命，不辱时代。回顾建党100年波澜壮阔的历史进程，我们看画家如何深入生活进行主题性创作。

　　画家.简介

　　何家英

　　1957年出生于天津，现任中国美协副主席、中央文史馆馆员、中国艺术研究院工笔画院名誉院长、中国工笔画学会名誉会长、中国艺术研究院教授、博士生导师。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。

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　　何家英：主题性创作，动人在于情深

　　中国的主题性创作一直秉承着现实主义的旗帜。在这条道路出现过很多经典的作品，也取得了很大的成就。主题性创作纯粹源于对生活的热爱，艺术家只有深入到生活之中，才能发现感人的情节、内容，才能激发强烈的创作欲望。

　　以下，是何家英的自述。

　　一、到人民群众中去

　　我们这代人正好经历了上山下乡，那个时候从劳动到生活都跟农民在一起，与他们建立了深厚的情感，所以我骨子里是非常热爱农民的。上山下乡的这段经历也让我明白，一定要深入到人民群众中去，要通过亲身经历来发掘情感。所以，我们现在提倡以人民为中心进行创作，不断深入生活，扎根基层，每年组织创作人员深入到基层“双扎根”，去表现轰轰烈烈的现实生活。与时代同步伐，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚。

　　无论是上山下乡，还是到太行体验生活，我都是带着情感和审美去用心感受的。实际上生活与艺术之间并没有直接的关系，需要用画家的眼光进行再提炼。只有让生活状态与艺术语言之间发生联想和碰撞，才有可能产生创作灵感，获得鲜活的绘画形象。就拿农村生活来说，也许你可以用语言文字去生动地叙述农民的生活，但作为一名画家最终还是要通过绘画语言将农民生活的状态表现出来，要用画笔提炼出典型的人物形象、人物造型和生活环境。如果缺少了这一块，绘画就无从谈起。要明确人民群众才是主题性创作的主体，只有感同身受，深入到人民群众中去，才能获得人民认可的典型形象。比如，方增先的《粒粒皆辛苦》《说红书》，黄胄的《洪荒风雪》《西藏人民子弟兵》《巡逻图》，刘文西《祖孙四代》等大量主题性创作无一不生动地反映了人民群众的真实生活，从而获得了人民群众的喜爱，取得了辉煌的成就。

米脂的婆姨   绢本设色  230x80cm 1985年

　　现在不少画家在画人物时缺少深入的观察，多依赖于画照片。比如在画少数民族人物群像时，只是单纯地将人物进行排列组合，虽然有造型、有服饰，也有表达，但它是肤浅的表达，缺少艺术的构思，而这种构思是需要把人物的情感和自身情感联系在一起去升华出来的，应该具有思想的高度和情感的深度，只有完成了这种升华，才能算得上是一个完整的创作过程。

　　二、到基层生活中去

　　大学毕业以后，我参加了天津的一个创作研究班，专门研究创作问题。其中如何在生活当中发现题材，如何去表现生活中的点点滴滴，成为艺术家所要研究的一个重要课题。正是因为在这样的一个研究班，我收获很大，明白了要对中国画的两个传统不放弃：一个传统是对古代中国画的本质规律和艺术规律进行挖掘和研究，认识中国画的真谛；另一个传统就是新中国现实主义创作的新传统。

山地   纸本设色  136x166cm   1983年

　　为了深入体验基层生活，我在两到三年的时间里将生活范围局限在河北省太行山区，包括保定地区的邑县、唐县，还有邢台以及邯郸等地的一些农村。每次我要去农村体验生活的时候，去的时间都很长，同时大部分时间都是投入在农村生活当中的，我不是为了写生才去农村生活，也不是去农村画模特，而是摒弃了课堂作业的性质，单纯地跟着农民一起生活，去追随他、观察他。

　　《十九秋》的创作灵感同样源自于基层生活的体验。当时我在村子里的山道上行走多时，转过一个山梁时往下看，一片全是火红的柿子树，那种意境就是诗境。这个就是《十九秋》想要的意境，是无功利状态下的心灵的愉悦，也是审美的价值。为了进一步表现农村姑娘摘柿子的情景，我每天早上都跟着她们一起去摘柿子，去观察她们。在观察她们的过程中，我选择了一个姑娘在摘柿子的时候很悠闲的场景，捕捉到她将柿子剪出来然后一扭腰的形态，我就将这一个瞬间的情形给表达出来了，这种情形的表达恰好烘托了《十九秋》的意境。所以说，创作过程中选择和捕捉的内容，以及提取的人物造型和形象，始终是围绕着意境来展开的。

朝露桑  绢本设色  200x148cm  1992年

　　我们在进行主题性创作时，不能为了主题性的概念而画，而要用情感去画。艺术创作来之不易，并不是简单的从形式到形式就能解决的，它既要解决艺术形式和艺术语言的问题，还要解决对真实生活的感受，而这种真实的感受恰恰是艺术创作最困难的地方。也许需要沉寂半年、一年甚至几年的时间，可能你才能获得一种创作灵感，这是需要厚实的生活体验去积累的，也是需要我们用真诚和热心去感悟的。

　　三、将艺术与生活贯通起来

　　我选择了一条以生活感受带动艺术创新的道路。创新要在艺术语言和感受生活、感受时代上下功夫，用真情实感去创作，让艺术作品能够触动人的心灵。在这方面****又讲到：“文艺创新要下功夫，要积累，要靠细节打动人，真实、感人的细节需要我们去挖掘。”所以艺术创新特别关注对于细节的捕捉。比如《十九秋》里农村姑娘脚踩鞋帮的细节，我发现因为天天踩在松软的土地，农村姑娘的布鞋会在土地上往外拧，所以你看我画的鞋帮已经翻到鞋底上去，她踩着不光是鞋底还有鞋帮，这个细节就是生动的东西。还有农村姑娘略显结实的身材，单眼皮的形象，撅着嘴唇的表情，都是深入生活、长期积累之后，主观与客观相结合创造出来的人物形象。所以人们在观赏这幅画时，不会停留在一个概念性的形象描写上，而会看到一个画意的、有真实感的人物形象，这就是艺术形象应该做到的东西。

舞之憩  绢本设色 195x115cm  2006年

　　从生活中获得艺术灵感与我们对艺术本身的认识是相互结合的，不能单纯地把深入生活看成是一部分，而把艺术语言看成是另一部分。生活只是你看到的一些现象，只有具有了艺术认识的高度，你才能从生活当中领悟到、感受到具有艺术价值的元素。一条好的艺术创作道路，需要从感受出发，通过生活体验去激发灵感，产生强烈的创作欲望，进而创作出真正有情有义的艺术作品，使得作品无论在构思和表达上都具有一定的深度。同时，我说的这样一条艺术创作道路，是一条艰苦的道路，需要具备很多方面的能力才能做到，一旦你做到了，就可以开出新生面，获得新境界。

双喜临门  纸本设色  240cmx560cm   2019年

　　作者：何家英、王振、祝建华、霍炬、季颁、周涛